Source

Canine

Edité par Universal Music France S.a - P 2022

"Fascinant", "envoûtant", "inclassable", "magique" "incomparable"... Rares sont les premiers albums ayant suscité une pluie d'éloges aussi torrentielle que Dune, l'ambitieux projet d'une musicienne jusqu'alors inconnue qui en 2019 sortait du bois le visage masqué sous une identité d'emprunt - Canine- faisant deviner une féminité sauvage. Derrière ce camouflage élaboré, que parachevait l'usage d'un modulateur de voix aux troublants effets androgynes, se dissimulait Magali Cotta, artiste multi lames passée par la comédie, le théâtre, la mise en scène, avant de se consacrer corps et âme à la musique. Trois ans plus tard, la voici de nouveau en pleine lumière. Source, son second album, se veut à la fois la suite et l'antithèse de Dune... "Faire deux fois la même chose, je ne voyais pas l'intérêt, explique t-elle, même si je considère ce second album comme le pendant lumineux du premier, l'ensemble constituant une manière de diptyque. Je m'appuyais beaucoup sur une identité collective dans Dune, à la différence de celui-ci, où le "je" est omniprésent. Le titre Source va dans ce sens, celui d'un retour sur soi, presque d'une introspection, avec à la clef un délestage des accessoires présents sur le premier acte, qu'il s'agisse du masque ou du traitement sur la voix.". Si Dune avait tout d'un prototype conçu à l'aide d'influences diverses, de l'électro à la musique chorale et du r'n'b à l'avant-garde, Source profite d'un évident retour d'expérience pour stabiliser cette confrontation des genres et parfaire ce qu'on peut désormais appeler le "style Canine". "Autant j'étais partie de nulle part pour le précédent, autant sur celui-ci j'avais des certitudes. Le travail sur Dune m'avait donné des clefs sur la manière de faire coïncider la musique avec ce que je ressentais. Ma démarche, dans les deux cas, fut de trouver des sons qui ne soient pas datés en jouant sur le côté hybride. Comme par exemple le mélange entre batterie et percussions électroniques.". Source été écrit et composé dans son Home studio parisien. Pour la réalisation, elle a voulu qu'elle soit a` quatre mains, et est allée chercher le savoir-faire de David Spinelli, jeune producteur, dont la formation classique était parfaite pour domestiquer les forces sauvages dans chacun des morceaux sans les affaiblir. "J'ai aussi fait appel à Reyn qui avait enregistré toutes les cordes sur Dune. Même si les cordes ont ici disparu au profit des cuivres dans le but d'obtenir une ambiance plus solaire.". Ainsi, bien que l'habillage musical soit à de subtiles nuances près identique - une pop orchestrale nacrée d'électro chantée en anglais et en français - le fond révèle en revanche des intentions bien différentes. "Je sais le mot très en vogue, mais on peut parler de résilience pour celui ci. Mieux, de renaissance. Ce qui relie les deux albums c'est l'idée de combat, sauf que l'on passe d'un combat épique dans Dune à un combat intérieur pour Source. Au final, on se retrouve avec un disque intimiste, beaucoup plus personnel.". Ce n'est pas seulement débarrassée du masque ou des effets vocaux que se présente ici Magali. C'est totalement, sublimement nue, qu'elle explore, sans réserve ni prudence, la dépression dans Novembre, l'amertume dans Autre, qu'elle assume pleinement, triomphalement, sa nature passionnée dans F.o.r.c.e sachant que la souffrance qui s'y rattache est au final une épreuve salutaire. Le premier album ressemblait à un livre de contes, celui-ci s'apparente plutôt au journal intime, avec dans Formentera ces souvenirs de vacances où se cristallisent la nostalgie de moments radieux et la colère de les savoir désormais si trompeurs. Mais dans Source, s'impose aussi la sagesse archaïque des sorciers, consistant à faire confiance à la nature, à accueillir ce qui advient sans griffe et sans violence, comme dans Sun ou Blue, deux chansons qui parlent d'une rédemption par les éléments et qui ramènent Magali à son identité profonde de fille ayant grandi dans la région niçoise, entre azur du ciel et bleu de la mer. Soleil et mer entrent nécessairement dans la magie de l'enfance et révèlent la quête secrète de cet album qui ne s'appelle pas Source par hasard. Loin du flux anonyme et formaté qui submerge ondes et plateformes, Source est avant tout une preuve de vraie vie. Affirmer sa souffrance comme elle le fait ici signifie parvenir à être digne de la vivre pour mieux s'en défaire, pour savourer, dans Change, les petites victoires du quotidien qui trament la résilience, fonde la renaissance, pour jouir sans troubles des plaisirs charnels dans Snake, retrouver la magie des fonds méditerranéens dans Narcosis. Enfin, et surtout, pour déclarer sa foi absolue dans l'amour, malgré blessures et trahisons. Prenant à témoin les étoiles, Magali invoque dans Galaxies, puis dans Somewhere, cet amour comme un ange qui veille sur les coeurs sincères. Sans doute parce que de tout temps, musique et amour se sont toujours retrouvés sur le même chemin pour révéler de l'âme humaine le plus profond et le plus mystérieux, l'une et l'autre exerçant sur le corps et l'esprit l'emprise la plus accomplie, la morsure la plus exquise.

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