C’est au début des années 1820 qu’émerge une nouvelle technique qui va bouleverser la danse classique : la pointe. Amalia Brugnoli, Geneviève Gosselin, mais surtout Marie Taglioni en deviennent l'incarnation. À cette époque, le chausson est extrêmement souple et surpiqué sur l'extrémité et les côtés, presque comme une demi-pointe d'aujourd'hui.
Mais la création de la pointe de danse moderne est attribuée à la danseuse russe du début du 20ème siècle, Anna Pavlova. Elle était alors la plus connue et la plus influente des danseuses de son époque. Elle avait un cou-de-pied particulièrement fort, ce qui la rendait plus vulnérable aux blessures lorsqu’elle montait sur pointes. Elle avait également un pied étroit avec les orteils échelonnés, ce qui accentuait la pression sur son gros orteil. Pour compenser, elle insérait des semelles en cuir renforcé dans ses pointes pour avoir un meilleur support, et aplatissait et durcissait la boîte (bout du chausson) autour des orteils.
La technique de danse sur pointes pratiquées aujourd’hui, qui consiste en des relevés, pirouettes, et sauts, ne fut possible qu’à l’arrivée des pointes modernes. Elles sont faites de plusieurs couches de toile, mises en forme et plongées dans la colle. C’est la colle, en séchant, qui donne leur rigidité aux pointes. La couche de tissu finale sur la chaussure est en satin. La pointe est alors renforcée par 3 semelles rigides, qu’on appelle cambrions. Celles du dessous et du dessus sont faites de cuir, et celle du milieu en carton. Elles sont collées et cousues ensemble, avec la toile et le satin, pour former la pointe. Au total, il faut environ 11 étapes pour fabriquer une pointe de danse.
